حين يصبح الزي هو الشخصية الأهم على خشبة المسرح

في المسرح، لا يدخل الممثل إلى الخشبة وحده؛ يدخل معه زمنه، ومكانه، وطبقته الاجتماعية، وذاكرته، وأسراره، وحتى ما يريد أن يخفيه عن الآخرين. وقد يبدو الزي في ظاهره قطعة قماش تغطي الجسد، لكنه في جوهره شيء آخر تمامًا: إنه الجسد حين يتحول إلى علامة، والشخصية حين تجد صورتها قبل أن تنطق بكلمتها الأولى.
من هنا تأتي أهمية تصميم الأزياء في المسرح؛ فهو ليس عملًا تجميليًا تابعًا للعرض، ولا وظيفة تقتصر على اختيار ملابس ملائمة للممثل، وإنما هو أحد أنظمة الكتابة البصرية التي تُسهم في صناعة الشخصية وبناء عالم العرض وتوجيه عين المتلقي. فاللون، والقماش، والملمس، والشكل، والإكسسوار، وتسريحة الشعر، والحذاء، وحتى طريقة اهتراء الثوب، يمكن أن تقول ما تعجز عنه صفحات من الحوار.
لقد أدرك المسرح منذ بداياته هذه الحقيقة. ففي المسرح اليوناني القديم كانت الملابس تؤدي وظائف تتجاوز المظهر، فتشير إلى الشخصية ومكانتها الاجتماعية والحقبة التي تنتمي إليها. ومع تطور المسرح والسينما تطور تصميم الأزياء بدوره، حتى أصبح فنًا قائمًا بذاته، ارتبط بأسماء بارزة مثل إديث هيد وأوري كيلي، ثم جاكلين دوران وساندي باول، وغيرهم ممن أثبتوا أن الشخصية لا تُبنى من أداء الممثل وحده، بل من شبكة متكاملة من العناصر البصرية.
والسؤال الحقيقي هنا ليس: ماذا ترتدي الشخصية؟ بل: لماذا ترتدي هذا بالذات؟
ذلك هو السؤال الذي يحوّل المصمم من منفذ إلى مبدع، ومن صانع ملابس إلى شريك في التأليف. فالاختيار الواعي للون قد يكشف الحالة النفسية، ونوع القماش قد يشي بالطبقة الاجتماعية أو بالعمر أو بالمهنة، والصورة الظلية قد تحدد العصر والمكانة، بينما يمكن لإكسسوار صغير أن يصبح مفتاحًا دراميًا لشخصية بأكملها. ولهذا يرى آدمز (2016) أن تصميم الأزياء لا يحدد مظهر الشخصية فحسب، وإنما يستطيع أن يعكس أفكارها الداخلية ومشاعرها وسماتها.
إن الزي، بهذا المعنى، لا يصف الشخصية من الخارج فقط؛ بل يفتح نافذة على داخلها.
وهنا يصبح تصميم الأزياء قريبًا من علم النفس بقدر قربه من الفن. فالممثل عندما يرتدي زيه لا يضيف شيئًا إلى الشخصية من الخارج فحسب، بل قد يبدأ في الإحساس بها من خلال جسده. وتشير المادة البحثية إلى أن الممثلين كثيرًا ما يشعرون بارتباط أعمق بالشخصية عندما يرتدون أزياءها، لأن الثوب يمنح الجسد ذاكرة مادية تساعد على اكتشاف الجوانب الجسدية والانفعالية للدور. وهكذا يتحول الزي إلى وسيط بين الممثل والشخصية، ثم بين الشخصية والجمهور.
وهذا ما يجعل العبارة المنسوبة إلى ريد (2011) شديدة الدلالة: تصميم الأزياء يمكن أن يكون "جسرًا بين الممثل والجمهور". فقبل أن يفهم المتلقي الشخصية، يكون قد رآها؛ وقبل أن يسمع دوافعها، يكون قد تلقى إشارات بصرية عنها. إن العين تسبق الأذن أحيانًا، وما يراه المتلقي قد يهيئه نفسيًا لما سوف يسمعه لاحقًا.
لكن الزي لا يعمل منفردًا. إن قيمته الحقيقية تظهر داخل منظومة العرض. فمصمم الأزياء يعمل مع المخرج والممثل ومصمم الديكور والإضاءة والصوت والمكياج، ويحتاج إلى أن يجعل هذه العناصر تتنفس داخل عالم بصري واحد. فاللون الذي يبدو رائعًا منفردًا قد يصبح نشازًا تحت إضاءة معينة، والقماش الجميل قد يكون عاجزًا عن تحمل الحركة، والثوب التاريخي الدقيق قد يفشل إذا أعاق الممثل عن أداء الفعل المسرحي.
لذلك فإن التصميم الجيد هو ذلك الذي يجمع بين الجمال والوظيفة، وبين الخيال والانضباط، وبين الدقة التاريخية ومتطلبات الجسد المسرحي.
وتبدأ هذه العملية بالبحث. فالمصمم لا يخترع الشخصية من فراغ؛ إنه يبحث في التاريخ والمجتمع والثقافة والمكان، ثم يعيد تركيب هذه المعرفة في لغة بصرية. ويأتي بعد ذلك الرسم وتطوير المفاهيم ولوحات الألوان وعينات الأقمشة، ثم القياس والتجريب والتعديل. وقد يحتاج العمل إلى نسخ متعددة من الزي نفسه، خصوصًا في المشاهد التي تتطلب حركة أو تبديلًا سريعًا أو وجود بديل للممثل.
حتى التفاصيل التي تبدو عابرة يمكن أن تصبح جزءًا من السرد. تقنيات التلف والتلوين والتقادم، مثلًا، تمنح الملابس إحساسًا بالزمن والحياة، وتجعل الثوب يبدو وكأنه عاش مع الشخصية لا أنه صُنع لها قبل العرض بيوم واحد. وفي الأعمال التاريخية تصبح هذه المسألة أكثر تعقيدًا، لأن الدقة لا تعني إعادة الماضي كما هو فقط، وإنما إعادة تفسيره بحيث يستطيع المتلقي المعاصر أن يدخل إليه دون أن يشعر أنه أمام متحف.
وهنا تظهر معادلة شديدة الحساسية: كيف نحافظ على أصالة الماضي دون أن نفقد عين الحاضر؟
يقدم الملف عدة استراتيجيات لذلك، من بينها إعادة تفسير الأنماط التاريخية، ودمج بعض العناصر الحديثة، والموازنة بين الدقة والإبداع، مع الحفاظ على الجانب العملي الذي يسمح للممثل بالحركة والارتداء والخلع بسهولة. وفي النهاية، لا تكون الأمانة للتاريخ مجرد نسخ للملابس القديمة، بل فهمًا للروح التي صنعتها.
وتتضح قوة الأزياء أكثر حين تصبح علامة ثقافية. ففي تجربة نوليوود النيجيرية، لا تؤدي الملابس دورًا في بناء الشخصية فقط، وإنما تستحضر التراث الثقافي من خلال الأقمشة والمجوهرات والإكسسوارات التقليدية، فتمنح العمل مصداقية وتعرّف الجمهور بتنوع المجتمع النيجيري. بل إن تأثيرها يتجاوز العمل الفني نفسه، إذ يمكن لأزياء الشخصيات أن تؤثر في اتجاهات الموضة اليومية وأن تلهم الجمهور في اختياراته.
غير أن هذا الفن يواجه تحديات حقيقية؛ في مقدمتها محدودية الميزانيات وارتفاع تكاليف المواد والعمالة، فضلًا عن سرعة تغير الموضة، والحاجة إلى احترام الخصوصيات الثقافية، وتحقيق التوازن بين الرؤية الجمالية واعتبارات الحركة والراحة والسلامة. ويضاف إلى ذلك سؤال الاستدامة، مع تزايد الاهتمام بتقليل الهدر واستخدام المواد المستدامة وضمان ممارسات العمل العادلة.
وهنا تحديدًا تظهر مهنية مصمم الأزياء: ليس في قدرته على صناعة ثوب جميل، وإنما في قدرته على تحويل القيود إلى حلول جمالية، وتحويل الإمكان المحدود إلى علامة فنية.
لقد قدم كون (2015)، وجونز (2016)، وغرانت (2014)، وميتشل (2010)، وهيل (2013)، وكوستر (2013)، وويليامز (2017)، وباركر (2019)، وروس (2016)، وكانينغهام (2018)، ولي (2018)، وغيرهم من الباحثين الذين تناولهم الملف، تصورات متعددة تؤكد أن تصميم الأزياء ليس هامشًا في العملية المسرحية، بل أحد مكوناتها الدرامية والبصرية الأساسية. كما تؤكد أعمال بيل (2012)، وريد (2011)، وروغرز (2019)، وتيرنر (2016)، وبرايس (2014)، وكوبر (2014)، أن علاقة الزي بالشخصية تمتد من الهوية الفردية إلى السياق الثقافي والنفسي والاجتماعي.
في النهاية، ربما يكون أجمل ما يمكن قوله عن مصمم الأزياء المسرحية أنه يكتب ما لا يُقال. إنه يكتب بالشكل واللون والملمس، ويمنح الشخصية جسدها الثاني قبل أن تبدأ في الكلام. وإذا كان الممثل يمنح الشخصية روحها من خلال الأداء، فإن مصمم الأزياء يمنح تلك الروح هيئة يمكن للعين أن تراها.
لهذا لا ينبغي أن نسأل عن الزي باعتباره شيئًا ترتديه الشخصية، بل باعتباره شيئًا تتكوّن الشخصية من خلاله.
فعلى خشبة المسرح، قد يتغير كل شيء: الضوء، والصوت، والديكور، والإيقاع، وحتى الكلمات. لكن الثوب الذي يحمل ذاكرة الشخصية يظل شاهدًا عليها؛ يقول من تكون، ومن أين جاءت، وما الذي فقدته، وما الذي تحلم بأن تصبحه. وعندما ينجح مصمم الأزياء في الوصول إلى هذه المنطقة الخفية، لا يعود يصمم ملابس لممثل، وإنما يصنع شخصية أخرى تقف إلى جواره فوق الخشبة.
وهنا يصبح الزي، ببساطة، دراما صامتة تتكلم قبل أن يتكلم الممثل.
محيي الدين إبراهيم
القاهرة في 25 أكتوبر 2019م