بانوراما وعرض للأعمال الرئيسية للفنان والكاتب السيريالى (جان كوكتو )بقلم أوستن جاكس .

عبدالرؤوف بطيخ
2024 / 1 / 2

جان كوكتو (من مواليد 5 يوليو 1889 في ميزون لافيت وتوفي في 11 أكتوبر 1963 في منزله في ميلي لا فوريه) هو شاعر فرنسي ومصمم جرافيك ومصمم وكاتب مسرحي ومخرج أفلام.
ولد كليمان يوجين جان موريس كوكتو في 5 يوليو 1889، الساعة 3:50 صباحًا، في ميزون لافيت، في بيت عائلة برجوازية. وهو الابن الثالث لجورج كوكتو، المولود عام 1842، والمحامي الذي أصبح متقاعدًا، وأوجيني ليكومت، المولود عام 1855. وهو شقيق مارث (1877-1958) وبول (1881-1961).
تزوج والديه في 7 يوليو 1875 في باريس. برج السرطان والصعود:
"الرجل رغم تعلقه الزائد بطفولته، ورغم حياته المضطربة، سيفرض نفسه من خلال شخصيته وسينجح في صداقاته أكثر من علاقات الحب"و "يزن ستة أرطال ونصف، وبنية جيدة، وهو طفل وسيم حقيقي ذو شعر أسود كثيف للغاية وأفضل شكل رأس رأيته لطفل حديث الولادة. إنه ليس قبيحًا على الإطلاق، هذا كل ما في "الأمر.إنه رجل عجوز جميل وصغير الحجم".
(رسالة من إميلي ليكومت، جدة جين).

الفهرس :
1. الرموز، جان كوكتو 1941:
2. باخوس، جان كوكتو 1952:
3. الاحتفالية الاسبانية لطائر الفينيق جان كوكتو 1961:
4. كوكتو جان. يوميات مجهول، جان كوكتو 1953:
5. الصلب، جان كوكتو 1946:
6. صعوبة الوجود، جان كوكتو، 1947:
7. الآلة الجهنمية، جان كوكتو، 1934:
8. اللامبالاة الجميلة، جان كوكتو 1940:
9. بوتوماك، جان كوكتو 1919:
10. الطفل الرهيب، جان كوكتو، 1929:
11. الوالدان الرهيبان، جان كوكتو، 1938:
12. رسالة إلى جاك ماريتان، جان كوكتو 1925:
13. النسر ذو الرأسين، جان كوكتو 1947:
14. الأفيون، جان كوكتو 1930:
15. أورفي، جان كوكتو 1926:
16. توماس الدجال، جان كوكتو 1922

العرض:
1. قصائد للكاتب الفرنسي جان كوكتو (1889-1963)، نشرت عام 1941.
تتخلل هذه المجموعة أربع قصائد طويلة: "تشيرشيز أبولو"، "لعبة الشطرنج"، "النار"، "خوذة لوهينغرين". الحلم دائمًا، والفم الغامض والنوم، الذي يسير عكس المرايا، لكن هذه المواضيع الموجودة عند كوكتو مثل العديد من المفاتيح الشعرية، تقترن هنا باهتمام مرتبط ربما بالكوارث الكبرى التي تستعد للانقضاض على العالم. (العديد من القصائد مؤرخة عام 1938، وخاصة "النار").
وفي الخلفية تظهر بعض الشخصيات الكبيرة (استعارات الشاعر): أبولو، حواء، لويس الثاني ملك بافاريا، أورفيوس، الذين يمثلون الأقنعة المختلفة التي يتحدث من خلالها الصوت الداخلي. الإيقاعات متصادمة ومتكسرة، وهذا يمنح الشعر شيئًا رنانًا وغامضًا في نفس الوقت، مما يجذب الانتباه، ويجبره على عدم الفصل بين الموسيقى والمعنى. ولكن من بين العديد من الدعوات إلى المراهقة، إلى الموت، إلى يد المجد أو إلى آلهة الغموض، ربما ينبغي لنا أن نتذكر بشكل خاص هذه القصيدة الصغيرة بعنوان "العيادة"، والتي تعترف بكل بساطة بما كان على كوكتو أن يسميه صعوبة الوجود: "كانت التورية الخاصة بي هي تلك الخاصة بالوحي اليوناني. / لقد لويت القصيدة وصنعت قناعًا بها. / غنيت عن النوم وهروب الملهمات. / من المسرح أحببت الحيل المدهشة. / دعونا لا نتحدث عن لم يعد الحب بعد الآن، لأنه كان جميلاً! / والألم يحيط بسريري".

2. باخوس، جان كوكتو 1952:
مسرحية من ثلاثة أعمال للكاتب الفرنسي جان كوكتو (1889-1963)، عُرضت لأول مرة في 20 ديسمبر 1951 على مسرح مارينيي من إنتاج شركة رينو بارولت، وتم نشرها عام 1952. تدور أحداث المسرحية في بلدة ألمانية، في عام 1523، وبدأت قبل وقت قصير من انتخاب باخوس، وهو نوع من بابا الحمقى الذي كان يتمتع بالسلطة المطلقة لمدة سبعة أيام. يتكون المجلس الذي تعتمد عليه الانتخابات من الدوق، والأسقف، والعميد، والنقابي، والكاردينال زامبي، المبعوث فوق العادة من روما المسؤول عن قياس تقدم أنصار لوثر . وفي الانتخابات السابقة تم اختيار أولريش الابن الأكبر للدوق، لكنه انتحر بعد فترة حكمه الكرنفالية، وكأنه لا يستطيع تحمل فقدان صلاحياته. تطالب السلطات المدنية الآن بقمع باخوس. وعلى العكس من ذلك، يدافع الكاردينال عن هذا التقليد وينتصر. الدوق، الذي اقترحت عليه ابنته كريستين اختيار هانز، القرية البريئة، ينتهي به الأمر إلى فرض هذا الاختيار. فقد هانز عقله بعد أن طارده نبلاء المدينة الشباب كالحيوان؛ في وقت لاحق، أُجبر على مشاهدة تعذيب الفلاحين التعساء، وأعادت الصدمة عقله، لكنه استمر في لعب شخصيته الأحمق. وحالما يتم انتخاب باخوس، يخلع هذا القناع، ويفرض تدابير الرحمة، ويحابي الفقراء ويدافع، خلال مشهد طويل يعارضه أمام الكاردينال، عن نوع من الأعمال الخيرية الفوضوية القائمة على التسامح والحرية والمحبة. لكن هذا التشكيك في النظام القائم، بعيدًا عن جذب صداقة الناس على الأقل، يثير كراهية باخوس العامة لأنه يزعج العادات. في اليوم السابع، عندما يتجمع الحشد لحرق تمثال باخوس بشكل رمزي، نعلم أن هانز نفسه سيتم إلقاؤه على المحك. تأثر الكاردينال والدوق بصدق هانز، وعملا على إنقاذه: سيكون كافيًا بالنسبة له أن يوقع على تنازل رسمي. يرفض هانز حتى لا يكون غير جدير بنفسه وبالحب الذي يربطه الآن بكريستين، ويموت مقتولًا على يد صديقه لوثار، الابن الأصغر للدوق، الذي يجنبه التعذيب.
ومع ذلك، أعلن الكاردينال، لكي يظل النظام والعقل قويين، أنه تاب.
هذه المسرحية، التي تسببت في هجوم كوكتو غير العادل بقدر ما كانت مهينة من فرانسوا مورياك، هي بلا شك واحدة من أفضل أعماله المسرحية.
إنها قطعة من الأفكار (وهو أمر جديد بالنسبة لكوكتو)، ولكنها ليست قطعة أطروحة، فالشخصيات تتطور وفقًا لشخصيتها الخاصة، دون أي شيء ميكانيكي أو قسري. من الغريب، وكما لو كان التأكيد على حرية الشخصيات، أن جميع الشخصيات جيدة، والدراما تنبع فقط من "الخير القاسي" للشباب (هانز، كريستين، لوثار) الذي يعارضه كوكتو بـ "اللطف الناعم" (الانتهازية). الرجال في مكانه. لا يريد كوكتو إثبات أي شيء، فهو يبين، وهو يرسم دون ضغط، نوعًا من النسيج الشعري الذي يمكننا أن نقرأ في نسجه عزلة الشباب، والنضال ضد أي روح شمولية، وصعوبة التحرر، والجمال المثمر للحداثة. فشل. الأسلوب عادل، صارم، بلا تأثيرات، ذو سرعة سيادية، غالبًا ما سعى إليه كوكتو ولكن نادرًا ما يكون واضحًا.

3. الاحتفالية الاسبانية لطائر الفينيق جان كوكتو 1961:
قصيدة للكاتب الفرنسي جان كوكتو (1889-1963)، نشرت عام 1961. الكلمات تتجمع كجزيئات الكريستال، وهنا تكون مسامية للضوء، شفافة للعين. إنهما شكل وانعكاس، وكل شيء على المحك بين الصورة التي يعرضانها وتلك التي يحيطان بها. وموضوع العنقاء نفسه هو في هذا التشابه، الذي يستحضر هذه اللحظة التي يغيب فيها الطير في الموت، وفي الوقت نفسه الذي يفنى فيه (غير مرئي)، يعبره ليعود حيا. لكن العنقاء هو أيضًا الشاعر، الذي يملأ وجوده كله الأبيات الواحدة تلو الأخرى بصور حية مبهجة، من زمن ميت. على الرغم من أن هذه الصور تبدو في البداية محكمة أو غامضة، إلا أن الحياة تتكثف هناك بشكل كبير وسريع، لكن القصيدة أيضًا مليئة بالتتابعات حيث يتنفس المعنى بوضوح لتوجيه القارئ: "بما أن الجمال يجري، يجب أن أركض بشكل أسرع / أنا أشفق على من يركض". يريد أن يتبعها أو يكافح إلى جانبها / الموت بالنسبة لي حلو ومر وحبها يتجنبني / فينيكس ملل الخلود المميت.
"الاحتفالية" مصحوبة بقصيدة أخرى: "لعبة الشطرنج"، ذات شكل مشابه، ولكن يتم التعامل معها أحيانًا بسخرية باروكية، حساسة بشكل خاص في الرفض: "هل تتعرف على العشب اللذيذ مع الأرداف / سكان الريف الذين يجمعون بين الأم- من اللؤلؤ والمخمل / لكي يخلدها عاشق المجموعات / شجرة عيد الميلاد هذه المزينة بالثدي الثقيل." خاتمتها، حيث تتشابك بعض الكلمات الأساسية للشاعر (حلم، دم، مرايا) في صور اللعبة، لا تكمل سوى الجزء اللفظي من القصيدة لتجعل منها درسًا في الحياة: "فليكن فن العيش السيئ هو حياتي". أدرس فقط / وبمبادرة مني ضع ثمناً على رأسي / حتى يزين كرهك وحدتي / سأعيد لي البيادق التي أخذتها.

4. كوكتو جان. يوميات مجهول، جان كوكتو 1953:
مجموعة مقالات صدرت عام 1953 للكاتب والشاعر الفرنسي جان كوكتو (1889-1963). لقد كرس كوكتو هذا العمل لمشكلة الاختفاء، وبشكل أعم، غير المرئي. وحده المؤلف، بخلفيته الرائدة، سيدخل "منطقة" جديدة تحظرها العادة وحدود حواسنا. يفتح العلم الشاب "مساحات لا نهاية لها" لعقل الشاعر، الذي، بعيدًا عن إخافته، يطمئنه لأن الانزعاج من العيش على الأرض يتوقف أخيرًا. لفترة طويلة، أحس كوكتو أن الزمن والمسافات، البعيدة والقريبة، هي اختراعات الإنسان، وسائل راحة في البداية تتحول فيما بعد إلى استبداد أو فزاعات. إن فصل "المسافات" الذي يعتبره كوكتو المحور الأساسي لكتابه، هو الأكثر إثارة للدهشة، والأكثر حداثة، والأغنى في المستقبل. ومن المؤكد أننا وجدنا بالفعل عناصر معينة من "بوتوماك" الأول. لكن الحديث عن الحاضر الأبدي والتزامن لم يصل إلى هذه الدقة من قبل. إن تفاصيل هذا البحث، الذي تم إجراؤه بمرونة مذهلة، رائعة ومقنعة، دون الحاجة إلى الإشارة المتحذلقة لمساعدتها. والتفاؤل الجوهري للشاعر يسعى إلى محاربة التشاؤم الذي يغمرنا خطأً، إذ إن معطيات يأسنا زائفة. "حتى لو كان السجن هو الحياة، فمن الأفضل للسجين أن يفهم أنه في السجن. فهذا يولد الرجاء، وهذا الرجاء ليس سوى الإيمان". "يوميات شخص غريب" تهاجم كل توافقات الفكر والحقائق الزائفة الراسخة على طريقة بعض الكتب القتالية، مثل "إنسان أكثر من إنسان"، و"ما وراء الخير والشر"، حيث يقول نيتشه يستخدم تقنية الأخلاقيين الفرنسيين. لكن طبيعة كوكتو الأبولونية وأناقته وجماله، حالت دون أن تكون أعماله ذات طابع عدواني. ما هو العدوان الذي سيشعر به في المجال العالي حيث يريد أن يقودنا؟ الشيء الرئيسي ليس القتال، ولكن تسليط الضوء على ما يهم. "وما يهم لا يمكن إلا أن يكون غير معروف، لأنه لا يشبه أي شيء معروف بالفعل." وينتهي الكتاب بدراسة "الصداقة"، وتناول المواضيع التي تم تطويرها في "الأفيون" و"صعوبة الوجود". الصداقة هي على وجه التحديد شعور غير معروف، إن لم يكن لا يمكن التعرف عليه. ويؤكد جان كوكتو أنه أصر على ذلك، لأنه «فضل أن يُدان بسبب تفضيل قلبه على عقيدة عقله». إن عالمنا، الذي تسمم بالفيروس السياسي، ليس له سوى مؤيدين أو أعداء. ومرة أخرى، يكون كوكتو وحيدًا في الدفاع عن منطقة من الروح مهددة بالعواطف الشديدة، أو ما هو أسوأ من ذلك، باللامبالاة. تتطلب الصداقة نكران الذات والسيطرة المستمرة والاستبصار. إنها ليست غريزة، مثل الحب الأعمى، بل فن. إن تعريف الصداقة لا يزال يعني تعريف الشعر. إلى هذه النصوص الثلاثة المهمة، أرفق كوكتو بعض المقالات الصغيرة: "في ولادة شاعر" يحاول فهم أصل "L ange Heurtebise"؛ يروي فيلم "D un piece de valor" الشجار مع فرانسوا مورياك حول "باخوس"؛ "على تبرير الظلم" يكشف علاقات الشاعر مع موريس ساكس وأندريه جيد وكلود مورياك. تنتهي "مذكرات شخص غريب" بملاحظات حول "أوديب ريكس" ووصف التمثيل الصامت الذي عزز العمل في عام 1952، بالإضافة إلى ملاحظات حول "الرحلة إلى اليونان" (12-17 يونيو 1952).

5. الصلب، جان كوكتو 1946:
قصيدة نشرت عام 1946 للكاتب الفرنسي جان كوكتو (1889-1963). «الصلب» في مجملها قصيدة «محظوظة» على حد تعبير المؤلف. لكن طوال الوقت نشعر بهذه الفرصة التي فازت بها القصيدة ضد نفسها: تبدو وكأنها قصيدة مكتوبة بالاشمئزاز. إنها بالفعل واحدة من تلك الفقاعات التي انفجرت فوق المستنقع والتي يستحضرها جان كوكتو في صفحاته عن اليونان – راجع "الشعر النقدي". نشعر بحدة الألم الذي نختبره بالفعل بشكل وثيق في الجسد وفي الروح حتى خلال صفحات معينة من "الأفيون". وهذه الاستعادة المتكررة لمناهضة الغنائية تصطدم بالوسائل التعويذة لكلمة "هادئ" الموضوعة على رأس عدة مقاطع شعرية. في هذه القصيدة المكثفة، بلا شك عمل كوكتو الأكثر إثارة للدهشة، التجريد المتحجر، الألم الجسدي المحاصر في الكلمات وبدون تصميم رمزي، ينضم إلى روائع تشكيلية مثل المسيح المتدين في بربينيان أو بعض لوحات مانتيجنا. مما لا شك فيه أن التشابه عرضي فقط؛ ولكن يمكننا تسليط الضوء عليها باعتبارها واحدة من الامتيازات الممنوحة فقط لـ "ورثة المبتدعة". "ملاك هورتبايز" (انظر "الأوبرا" كان "تقرير صاعقة"؛ سقط الإلهام من السماء على الشاعر. هنا تنقلب الحركة. يطرد الشاعر الألم الذي يعصف به وهذه النار، تهرب من لحمه "تمثل نفسها في الفضاء على شكل "فزاعة مقدسة". وبقدر ما كانت "ليون" التي صدرت في العام السابق قصيدة أفقية ومنتشرة، فإن "الصلب" هي قصيدة عمودية وإهليلجية. لم نصرخ أفضل من أي وقت مضى لأنها في الواقع صرخة، صرخة تم التعامل معها مائة مرة من معاناة الشاعر المحبوس وحيدًا بفمه النازف.

6. صعوبة الوجود، جان كوكتو، 1947:
مقالة للكاتب الفرنسي جان كوكتو (1889-1963)، نُشرت عام 1947. يذكرنا كوكتو قائلاً: "أشعر بصعوبة في الوجود"، هذا ما يجيبه فونتينيل، البالغ من العمر مائة عام، عندما يكون على وشك الموت، ويسأله طبيبه. له: "السيد فونتينيل، ماذا تشتم؟" ويضيف المؤلف "فقط ما هو خاص به من الساعة الأخيرة، أما ما يخصني فيعود إلى الأبد". لم يُخضع المؤلف هذا العرج الداخلي لأية أشعة سينية، ولم يحقق بأي شكل من الأشكال في السبب. متقاعد في فندق في مورزين، مريض - "الألم يضايقني ويجب أن أفكر في إلهاء نفسي عنه" - يطلق كوكتو عقله بحثًا عن كل ما يشهد فيه، في الماضي أو الحاضر، على هذه الضرورة دائمًا: "القبول الذي لا ينفصل ويخضع له إلى الحد الذي ينبثق منه سحر، وتنضم الشجيرة ببراءتها الجامحة إلى مفاتن العذرية". بعد أن أدرك عمره وتقبل أنه لم يعد صغيرًا، يصبح الساحر عالم نبات صبورًا ليقدم لنا زهور الماضي المفعمة بالحيوية بشكل مدهش والتي يستكشفها بهدوء. بالنسبة لهذا الكائن الذي يمتدح نفسه لأنه "يجعل الصداقة أفضل من الحب"، فإن كل ذكرى تفرض عليه اعترافًا بالمشاركة، والإخلاص للقاء، سواء كان لقاء بروست ، أو جيد، أو راديجيه، أو ساتي، أو دياجيليو، أو نيجينسكي، أو بولينير ، أو بيكاسو، بيرارد، جينيت ، كوليت . نوعية مضيفيه، والمتعة والسعادة التي يقدمها لنا كوكتو من الداخل، لا تصرفه بأي حال من الأحوال عن تحقيقه. إنه يجلب لنا صفحات رائعة عن الصداقة، والقراءة، والموت، والكلمات، والشباب، والأخلاق، والمسؤولية، صفحات حيث يتم ترتيب الفوضى بصراحة خاضعة للرقابة، حيث يكشف الأخلاقي عن الرجل الذي يحتفظ به بما لا يقل عن الأناقة والغموض. إلى الشاب الذي يتخذه كمثال ويجبره على المشي بشكل مستقيم، يتحدث كوكتو بصراحة ليعلن أنهم فشلوا في واجبهم وهو "أن يكونوا جيش مغامرات الروح العظيمة" وليس التصفير للجرأة، لتنظيم المونومات، والعيش في فوضى مزحة وسطحية - "لذلك أنصح الشباب باعتماد أسلوب النساء الجميلات، والاعتناء بقوامهن، وتفضيل النحافة على الجريئة... بالسطر، أنا يعني ديمومة المسؤولية... بالنسبة للكاتب الخط أولى من المضمون والشكل... ولهذا أكرر باستمرار أن التقدم الأخلاقي للفنان هو الوحيد الذي يستحق ذلك، لأن هذا الخط "ينحل بمجرد أن تطفئ الروح نارها"فهل هذه النصوص التي فيها بريق وإغراء الحديث البهي إلا كلام رجل الروح الذي يعيش بحسب الروح؟ في الواقع، بالنسبة لكوكتو، الحساس للكلمات والصور، "الحيوان أو النبات أو البذرة أو البيضة" ليست سوى نفايات". إذا قادته العزلة إلى الحديقة، فإن ذلك فقط "لتأمل عبقرية الزهور السخيفة". وفقط الخوف من الفراغ هو الذي يدفعه إلى "التحدث مع الكلاب... كما يقرأ المرء كتب الأطفال". عند وصوله إلى نهاية هذا العمل، يسأل كوكتو نفسه ويحكم على نفسه بأنه "جريء وغبي... دائمًا هارب من شيء ما، في الطريق إلى شيء ما... أردت ألا تحرم نفسك من أي سبب. انزلق بينهم جميعًا ومرّر الزلاجة... حسنًا، تابع. خطر البقاء حتى النهاية".

7. الآلة الجهنمية، جان كوكتو، 1934:
مسرحية في أربعة فصول ونثر لجان كوكتو (1889-1963)، تم تأليفها في باريس في كوميدي الشانزليزيه في 10 أبريل 1934، ونشرها جراسيه في باريس في نفس العام.
طيبة، ممشى على الأسوار. رأى جنديان شبحًا. انها لايوس. تأتي جوكاستا برفقة تيريسياس لتكتشف أمر هذا الظهور. لكن عبثًا يحاول لايوس تحذير أرملته من الخطر الذي يهددها (الفصل الأول "الشبح"). في الليل، في مكان بعيد، يتحدث أوديب مع فتاة تبلغ من العمر سبعة عشر عامًا تحاول إغوائه. أولاً، لم يتعرف على أبو الهول بداخلها. يروي قصته الخاصة، ثم يحل اللغز ويدخل طيبة منتصرًا (الفصل الثاني: "لقاء أوديب وأبو الهول"). أخيرًا يجد أوديب وجوكاستا نفسيهما وحيدين في غرفة الزفاف. يحذرهم تيريسياس، بالاعتماد على العرافين، من الجانب غير المعتاد لوضعهم، لكنهم يسلمون أنفسهم لمصيرهم (الفصل الثالث. "ليلة الزفاف"). لقد مرت سبعة عشر عاما. ويأتي رسول ثم راعي ليكشف، خلف قناع السعادة الظاهري، عن وجود الحقيقة المأساوية للحكاية. وفقًا للأسطورة، تنتحر جوكاستا، ويفقأ أوديب عينيه: لقد أصبح نصف الإله أخيرًا رجلاً (الفصل الرابع. "أوديب الملك").
الشخصيات الأساسية والسمات الرئيسية للحبكة هي تلك الموجودة في المأساة اليونانية (سوفوكليس، أوديب الملك، وما إلى ذلك). "صوت" يذكرنا بالجوقة القديمة، يذكرنا قبل كل فصل بالمراحل المختلفة.
لكن الأسطورة الكلاسيكية تم فرضها على تدنيس ساخر، وهو سمة من سمات المسرح الحديث، وقبل كل شيء، خيال كوكتو الشخصي بموضوعاته المتكررة، ومزاحه السريالي، وشخصياته النموذجية، وأبطاله المفضلين. إن "الآلة الجهنمية" هي في المقام الأول قسوة الآلهة، والمنطق الذي لا يرحم للمصير الذي تتحطم ضده أوهام البشر أو سذاجتهم. معتقدًا أنه يستغل حظه أو ذكائه أو ببساطة حقه في السعادة، فإن أوديب يراكم فقط الأخطاء الفادحة التي تبرر التنبؤات المتشائمة للوحي، مما يؤدي به إلى السقوط.
في بعض الأحيان تكون الآلة الجهنمية قريبة من المسرحية الهزلية، حيث يسعد كوكتو بالتقليل من كبرياء الأبطال وأبهة أسلافه اللامعين، ويتم اختزال الآلة الجهنمية في العديد من الأماكن إلى دراما عائلية حيث يتآمر السخرية والفكاهة والسخرية لإزالة الغموض عن الصورة المجمدة إلى حد ما التي رسمتها الأسطورة. ترك لنا Labdacides. في بعض الأحيان هزلية، وأحيانا مثيرة للشفقة، تصور أساطير كوكتو أوديب كشخصية رومانسية ومثالية وحالمة. محكوم عليه أن يظل يساء فهمه من قبل معاصريه. مثل أورفيوس يعاني. ومثله يجب أن يموت حتى يصل عمله إلى الأبد. فهو يقدم، بطريقته الخاصة، وجهاً من الوجوه المتعددة للشاعر.

8. اللامبالاة الجميلة، جان كوكتو 1940:
دراما في فصل واحد ونثر لجان كوكتو (1889-1963)، تم إنتاجها في باريس في مسرح بوف باريسيان عام 1940، في إنتاج لريمون رولو، مع إديث بياف وجاك بيلز، ونشرت في الأعمال الكاملة في عام 1940. لوزان مع مارجينات عام 1950. في عام 1957، قام جاك ديمي بتعديل الفيلم للسينما.
"غرفة فندق فقيرة مضاءة بالإعلانات من الشارع". شخصيتان: هي وهو. وحدها تتكلم؛ يلعب دورا صامتا. إنها تأتي وتذهب، وهي في حالة اضطراب شديد، أو تستمع إلى المصعد والضوضاء في الممر. إنها تنتظر إميل. وعندما تتصل أخته من باب الكبرياء تتظاهر بأنه في الحمام ولا تستطيع الرد. وتقوم بدورها بالاتصال بالأصدقاء المشتركين: ولكن لا يوجد أثر لإميل. أخيرًا جاء [إميل]! ومن دون أن ينبس ببنت شفة، يجلس على السرير خلف جريدته. ثم أصبحت جامحة وتصرخ بكل ما في وسعها. إنها تلومه لأنه يتركها دائمًا بمفردها، لأنه يخرج مع نساء أخريات، لأنه لا يحبها، لأنه يكذب عليها باستمرار... سوف تتركه، هذا أمر مؤكد. وفجأة يرن الهاتف: إحدى عشيقاته ترغب في التحدث معه. لكنه لا يأخذ الاتصالات. إنها مليئة بالامتنان وتميل إليه لتشكره على لفتته. ثم تكتشف أنه كان نائمًا، بعيدًا عن مذكراته، وأنه لم يسمع شيئًا عما قالته. بالإضافة إلى ذلك، الآن بعد أن عرف من المتصل، ينهض ويأخذ قبعته ويخرج.
كشف هذا العمل الدرامي الذي تم إنشاؤه لإديث بياف عن جانب آخر من موهبة المغنية الشهيرة: موهبة الممثلة العظيمة. لأنه بالفعل دور تراجيدي يجب على الشخصية الأنثوية في المسرحية أن تجسده وحدها. مأساة الغيرة، مأساة المرأة الناضجة المرتبطة بشكل عصبي بقواد عديمي السحر، وحيدة بشدة داخل زوجين حيث يوجد غياب تام للتواصل. واضح، تعترف: “أنا أحبك. لقد سمع. أنا أحبك وهذه هي قوتك. أنت تتظاهر بأنك تحبني. أنت لا تحبني. إذا كنت تحبني يا إميل، فلن تجعلني أنتظر، ولن تعذبني في كل دقيقة، حيث أتسكع من نادي إلى آخر وتجعلني أنتظر. لكن، مثل بطلة راسينية ضلت بسبب عنف شغفها وسوء نيتها الواضح، لا يمكنها إلا أن تراكم الإهانات واللوم والتعطش للانتقام مما يجعلها مكروهة.
لا تزال كلاسيكية هي وحدة المكان، والفترة القصيرة من الزمن التي انقضت، وتقليص اللغة (إنها مجرد مونولوج يهدف عبثًا إلى جعل بطل الرواية الذكر يتفاعل). لكن فكاهة المرأة الهستيرية اللاإرادية للغاية تحول هذا المشهد الكلاسيكي (المحلي) إلى ميلودراما زوجية زائفة حيث ينتهي الأمر بـ Fury، في نهاية الحجج، إلى محاكاة ساخرة لنفسها. "الرجال مجانين. مجنون وشرير. وكارثية. كارثي. أنت كارثي. هذه هي الكلمة، كنت أبحث عنها. أنت كارثي!"، تبكي في هذيانها.

9. بوتوماك، جان كوكتو 1919:
سبقتها "نشرة 1916" وتلاها "يوجين دو لا كيري 1915"، نشر هذه الرواية عام 1919 الكاتب الفرنسي جان كوكتو (1889-1963)، ثم أعيد نشرها عام 1924 في طبعة نهائية في جزء أصلي. تمت كتابة هذا العمل خلال الأعوام 1913-1914. للوهلة الأولى، يعطي انطباعًا بأنه غير مؤلف، وأنه مكون من أجزاء وقطع، ونصوص متناثرة، وسلسلة من الرسومات التي لا علاقة لها بالنص. لكن يجب علينا التأكيد على الوحدة الداخلية الكاملة التي توجهه: فهو يقدم وصفًا دقيقًا للأزمة ضد الذات التي عذبت وطهرت جان كوكتو في وقت الحرب، بدقة وحقيقة الشعر. وهذا الكتاب سيأخذ مكانه أيضًا بين الأعمال الشعرية: ولكن إذا كان صحيحًا أن رواية السيرة الذاتية (التي هي قبل كل شيء وبكل الوسائل) قريبة من الشعر من حيث أنها تسلط الضوء على الأعماق الحميمة للكاتب، ثم يتم إزالة الغموض.
لاحظ الجزء المهم المخصص للرسم في هذه الرواية. تشغل مجموعة "يوجين" ثلثها وتستمر في مغامرة مجردة بالوسائل المخصصة في البداية للتدوين الفوري. ونشعر أن هذه الوحوش المصورة قد أملاها على الشاعر نفس "برلمانيي المجهول" الذين أجبروه على اختراع الوحش المكتوب وهو "بوتوماك"، المعروض في قبو في ساحة لا مادلين. سوف يذهب المؤلف إلى هناك بصحبة شخصيات مجازية: Persicaire، Argémone. ولم نعد نحلل هذا النزول إلى الجحيم الذي يشبه رواية نوير، أو حوار فلسفي، أو اعتراف غنائي، بل سنحلل لاحقاً سراب "أورفيوس".
في عام 1939، نشر جان كوكتو "نهاية بوتوماك". هذا الكتاب، مثل الكتاب الأول، هو سيرة ذاتية داخلية بكل ما ينطوي عليه ذلك من تمزقات وتطورات في الشكل. "بوتوماك"، الوحش الجيلاتيني الذي يحمل الشعر، أسطورة العملين اللذين يحملان اسمه، الذي ظهر في عام 1913، أصبح في عام 1939 غير مرئي. من عام 1913 إلى عام 1939، لم يتوقف بوتوماك أبدًا عن إرسال الموجات (اسمع الشعر)، ولكن بحلول عام 1931 لم يعد مرئيًا. "من هذا بوتوماك وانزعاجه، ولد عمل. سطور، سطور، وسطور. وكان علي أن أكتب قطعة جديدة. وغادرت لأكتبها. ولم أستطع كتابتها. وكان هناك شيء يعيقني. و "هذا شيء يهرب. وهذا شيء هو هذا الكتاب! 1913-1939. أنا أعود إلى دائرة كاملة. لن أعود إلى الغرفة التي ينكشف فيها الفراغ." لأنه إذا أصبح «بوتوماك» غير مرئي، فإنه حتى في غيابه يستمر في إيصال الرسائل. ويتوقع الشاعر الأمل من هذه الرسائل. "كان عليك أن تعرف أن الوحش احتل المنصة وأن هذا الشخص غير المرئي كان يسمى بوتوماك." ما زلنا نرى الشاعر (الصياد) يكافح مع العالم من حوله: الأميرة فافنر، وأرجموني المتشكك، غير الحساس لأمواج بوتوماك، وبيرسيكير، الحساس، الذي يصبح هنا، على نحو غريب، تجسيدًا لريموند راديجيه. من الواضح أن هذين الكتابين، من الشباب إلى منتصف العمر، من تأليف نفس الرجل. ومع ذلك، فإن أسلوب الرمز لم يعد هو نفسه. في الحالة الأولى، كان البحث عن الذات يعهد فقط إلى الدوافع الغريزية. هنا، الاعتذار عن العدم يترك العقل سيدًا وحيدًا. هذين الكتابين، المقصورين على فئة معينة والمنعزلين، كان لهما مصير غريب يتمثل في اضطرابات جماعية سابقة لا شيء يعادلها في التاريخ. ولعلنا نرى في هذه الظاهرة بعض التشبيه، وكأن غريزة الشعراء مرتبطة مباشرة بما يجبر الحيوانات على الاختفاء لتموت.

10. الطفل الرهيب، جان كوكتو، 1929:
رواية لجان كوكتو (1889-1963)، نشرها غراسيه في باريس عام 1929. فيلم لجان بيير ملفيل عام 1950.
استفزازية وقاسية ولكنها أيضًا مشبعة بالحساسية والشعر، تجمع Les Enfants الرهيبة بين بعض الموضوعات المتكررة في الأساطير الشخصية للمؤلف مع لوحة المراهقة. خلال عشرينيات القرن العشرين، قيل إن كوكتو، الذي تأثر بشدة بوفاة ريموند راديجيه، الذي تعاطى المخدرات ثم خضع لإزالة السموم، كتب روايته في العيادة في أقل من شهر. هذا هو الجزء من السيرة الذاتية الذي يتم الخلط بينه وبين الأسطورة، كما هو الحال دائمًا مع الشخص الذي أطلق عليه النقاد "طفل القرن المدلل".
الجزء الأول: ألعاب الكلية تكون في بعض الأحيان عنيفة، مثل المشاعر. جيرار يحب بول الذي يحب دارجيلوس. في أحد أيام الشتاء، يتلقى بول البالغ من العمر أربعة عشر عامًا كرة ثلج في قلبه (الفصل الأول). لقد كان "الزعيم"، دارجيلوس، هو من بدأ الأمر. جيرار يأخذ بول إلى المنزل. أخته إليزابيث _ ستة عشر عامًا _ تعتني به بإخلاص نادر (2). نتعلم أن دارجيلوس أحدث ثورة حقيقية في المدرسة من خلال تحدي المدير (3). إلا أن والدة أليصابات وبولس ماتت (4). تم أخذ الأطفال الثلاثة أولاً من قبل عمهم، ثم تم نقلهم إلى شاطئ البحر (5)، ثم تركوا لأجهزتهم الخاصة. يجدون شقتهم الباريسية معزولة عن العالم. يعمرونها بأحلامهم وذكرياتهم: فهي كنزهم (6-7). لقد تخلى بولس نهائيًا عن دراسته (8)؛ التقت أختها، التي أصبحت عارضة أزياء، بالخياطة الشابة أجاثا (9-10).
الجزء الثاني: لقد مرت ثلاث سنوات. لقد تطورت المشاعر. لقد تحولت المشاعر. تتزوج إليزابيث من مايكل، الشاب الرياضي الثري الذي يقتل نفسه عن طريق الخطأ بعد حفل الزفاف مباشرة (11). الإصلاحات الثلاثية (12). تنضم إليه أجاث. إليزابيث، التي تريد الاستمرار في السيطرة على من حولها، ترتكب بعد ذلك كذبة ثلاثية. إنها تجعل بول، الذي يقع الآن في حب أجاثا، يعتقد أنها تحب جيرار، وتقنع الأخير بأن أجاثا تحبه (13). تحدث المأساة في نفس الوقت الذي يتشكل فيه الزوجان البرجوازيان جيرار-أجاثي وزوج سفاح القربى إليزابيث-بول (14). يظهر Dargelos مرة أخرى ويرمي مرة أخرى في المؤامرة ليس كرة ثلج بل كرة من السم (15). هذه المرة يموت بول. إليزابيث تنتحر (16).
عدم المطابقة، الذي كان السلاح الدنيوي والجمالي لمختلف الطلائع التي شارك فيها مؤلف العرض إلى حد كبير، يظهر مرة أخرى بقوة في اختيار المواضيع: المثلية الجنسية، وإدمان المخدرات، والسرقة، وسفاح القربى. وكما هو الحال في رواية "المونايرون المزيفون" لجيد، يبدو أن كل انحرافات الشباب تجتمع معًا حسب الرغبة لصدمة القارئ البالغ.
منذ بداية الكتاب يظهر الطالب دارجيلوس محاطًا بالوقاحة والجمال. إنه "ديك الكلية". الاستعارة ليست بريئة. نحن نتعرف على أصل الكلمة الساكنة الذي نسبه المؤلف نفسه إلى اسمه: Coc-teau. ومن خلاله تأتي الفضيحة. إنه هو الذي يثور ضد النظام البرجوازي الصغير، وهو الذي يطلق الدمار الذي تمثل كرة الثلج ثم كرة الأفيون الشعار القاتل له. هو الذي يعلن مرة أخرى ألعاب الحب والموت. لكن بالنسبة لإليزابيث وبول وقريبًا أجاثا، هل الحياة نفسها ليست سوى لعبة؟ عاطلون، يعيشون على هامش الواقع اليومي، محميون من المخاوف المادية - فقراء في البداية، ويدعمهم طبيب، عم بعيد؛ ثم يؤدي زواج إليزابيث إلى جعلهم ينعمون بالرفاهية بشكل نهائي، ولا يهتمون إلا بـ "كنزهم". يتكون من أشياء فتشية غير مثيرة للاهتمام على ما يبدو، وهو رمز لذاتهم الأكثر سرية وللأرض المقدسة التي ينتظم حولها عالم آخر، عالم الخيال، واللاواقع، والسحر: دون أن يشكوا في ذلك، الغرفة (الغرفة) أو مساحة المسرح؟) التي احتلوها "تتأرجح على حافة الأسطورة".
أقرب إلى حكاية رائعة منها إلى رواية تحليلية، فإن Les Enfants Terribles تصور نوعًا من المسعى الغامض حيث تتراكم التجارب المصممة لدرء الأشخاص العاديين وضمان تماسك المؤمنين. لقد أصبح الاضطراب، المادي والعاطفي، قاعدة مطلقة. السرقة هي إحدى طقوس البدء من بين طقوس أخرى. يصبح الجنون، الذي بدونه لا توجد أرض خيالية ممكنة، موضوعًا لعبادة تعتبر إليزابيث، العذراء ذات السيادة، كاهنتها الملعونة. تم إنكاره لفترة طويلة، وتم صده بسحر الفن أو اللغة (موت الأم هو جزء من الحكاية؛ ويبدو أن موت مايكل، وهو نقل لموت إيزادورا دنكان، مجرد قصة رمزية)، ويظل ثقل القدر قائمًا منتشر في كل مكان ويعطي القصة البنية الكلاسيكية لمأساة قديمة.
على الرغم من الهراء، إلا أن ثمة نفاسة معينة في كلمات المؤلف ("توقفت إليزابيث عن أن تكون فتاة، وأصبحت فتاة صغيرة، وانزلقت من العصر الذي يسخر فيه الأولاد من الفتيات إلى العصر الذي تحرك فيه الفتيات الصغيرات الأولاد")، هذا الفيلم القصير تشهد الرواية على ذوق جان كوكتو في علم النفس الرمزي الذي ستقدم له شخصيات الأساطير اليونانية أجمل النماذج، من أوديب إلى أورفيوس.

11. الوالدان الرهيبان، جان كوكتو، 1938:
مسرحية في ثلاثة فصول ونثر لجان كوكتو (1889-1963)، تم تأليفها في باريس في مسرح السفراء في 14 نوفمبر 1938 ونشرتها غاليمار في باريس في نفس العام.
في غرفة إيفون. وبعد مرض تعافت منه سريعًا، علمت إيفون أن ابنها ميشيل (22 عامًا)، الذي كانت أكثر من مجرد تعلق أمومي به، قد اختفى. أخبرته أخته ليوني (ليو) أن ميشيل ربما نام بالخارج. بالإضافة إلى ذلك، من الممكن أن يكون لزوجها جورج أيضًا علاقة سرية. يعود ميشيل. يخبر والديه بالهدف من هروبه: إنها شابة في الخامسة والعشرين من عمرها تدعى مادلين. الغيرة من الأم . بناءً على طلب ليو، قررت العائلة الذهاب إلى منزل صديق ميشيل في اليوم التالي (الفصل الأول).
عند مادلين. كوس من العشاق الشباب. ومع ذلك، تكشف مادلين لميشيل أنها يجب أن تنفصل عن رجل في منتصف العمر ساعدها كثيرًا وأحبته: جورج معين. وصول ليو وإيفون وزوجها. الجميع، لأسباب مختلفة، لديهم الرغبة الأكيدة في إفشال زواج ميشيل من مادلين. لكن ما هي دهشتها عندما تكتشف أن حبيبها السابق جورج ليس سوى والد ميشيل! ربما بسبب أخلاقها الخفيفة، تتمتع مادلين بقلب كريم. وافقت على التخلي عن ميشيل وتسببت في الانفصال بنفسها (الفصل الثاني).
في غرفة إيفون. تغير قلب الأسد. تشعر بالغيرة سرًا من سعادة إيفون، التي تمكنت من الزواج من جورج، وفصل ميشيل نهائيًا عن والدته، فنظمت لقاءً مع مادلين، التي استعادت ميشيل مرة أخرى. هذا أكثر مما تستطيع إيفون التعامل معه. ضحية لعبتها الخاصة، ليس من المزعج أنها تستسلم هذه المرة، ولكن بسبب حبها لسفاح القربى لابنها: فهي تقتل نفسها (الفصل الثالث).
"أردت أن أجرب هنا دراما تكون كوميديا ويكون مركزها عبارة عن عقدة مسرحية إذا لم يكن تطور المشاهد وآلية الشخصيات دراماتيكيًا" (مقدمة): الرعب الوالدان، مثل الأطفال الرهيبين بعد الانتهاء من ذلك، تعامل مع الموضوعات المأساوية بشكل أساسي بطريقة مرحة وبخفة ساخرة خاصة بكوكتو: قسوة الحب، وصعوبة الوجود، والشعور السخيف بالوجود. إذا كان هناك أبواب في الغرفة، فهذا يعني أن سوء الحظ يمكن أن يدخل ويخرج؛ إذا كان هناك كرسي، فهو السماح للقدر بالجلوس للحظة. من الواضح أن المكان، مثل سيكولوجية الشخصيات، رمزي أكثر منه واقعيًا. يبرز العرض أيضًا الجوانب التعليمية: يتناقض فوضى "القافلة" (هذا ما تسمى غرفة إيفون) مع الفخامة المطمئنة للشقة البرجوازية الصغيرة التي تشغلها مادلين. يعتمد الحدث على هذا التساؤل المتضارب الذي يبدو أنه يطارد عالم كوكتو الداخلي: هل الحلم، والوهم، ولكن أيضًا الرفض الدائم للمعايير الاجتماعية والأخلاقية قابل للتطبيق؟ هنا يصبح حب الأم عاطفة مفترسة، والأب ضعيف بشكل مقلق؛ العمة ليوني _ ليو، التشكيل الساكن لليوني، أبو الهول في القصيدة التي تحمل هذا الاسم _ تلعب مع أفراد عائلتها كما مع الدمى التي تسحب منها الخيوط: يبدو أن القدر يسخر من الألم البشري والنتيجة مأساوية لا محالة. السلاح الوحيد الذي يمتلكه المخلوق هو الشعر. عرض سخيف، تحاول اللغة طرد الواقع، لكن التورية لا يمكن أن تفعل شيئًا ضد القدر، وإذا تمكن ليو، في نهاية المسرحية، من طرد عاملة التنظيف من خلال التأكيد على أن كل شيء "على ما يرام"، فإننا نرى مقدار المعاناة هذا النظام الداخلي يمكن أن يعني ضمنا. بالكاد تم إخفاء وجه فاتوم القديم العزيز على كوكتو (انظر أورفيوس) وهكذا يظهر مرة أخرى بطريقة خطيرة خلف واجهة مسرح البوليفارد.

12. رسالة إلى جاك ماريتان ، جان كوكتو 1925:
رسالة من الأديب الفرنسي جان كوكتو (1889-1963). هذه الرسالة التي يرجع تاريخها إلى فيلفرانش، أكتوبر 1925، أثارت "الرد على جان كوكتو" الذي وقعه جاك ماريتان في يناير 1926. هذه الرسالة من الشاعر "تغلق حلقة تبدأ بـ "الديك والمهرج" - انظر "الشعر النقدي" - بحسب المؤلف، لكنه قبل كل شيء يلخص الحالة الذهنية للشاعر بعد الأزمة التي بدأت بوفاة راديجيه، لمواصلة ما سمي خطأً بـ "التحول"، والعثور على جانبه الأكثر مأساوية. في opium -voi "Opium". تم إثارة كل هذه الحقائق في "الرسالة"، لكن كوكتو قبل كل شيء طور النظرية، التي يشتبه فيها ماريتان، حول الفن، والشعر من أصل إلهي، على غرار النعمة والتأمل الصوفي: "الفن من أجل الله". وسيرد عليه ماريتان بأنه "وحش جميل قدمه الشعراء لإله القديس توماس". وقد أوضح جان كوكتو نفسه منذ ذلك الحين فقال إنه، بعد أن تغلب عليه العزلة المفرطة المتأصلة في عمله، كان يريد ليجد عائلة ومسكناً روحياً، وقد وفرته له الكنيسة الكاثوليكية. وكانت "الرسالة" جريئة جدًا بهذا المعنى. كانت تحاول أن تنسب إلى الله الجرأة التي ننسبها عادة إلى الشيطان. لقد أرادت تحويل الطهارة الطقسية إلى نقاء مرئي وعفوي. لكن الكنيسة تراقب. تم حمل قنبلة جان كوكتو في الصوف القطني من يد إلى يد لمنعها من الانفجار. ولهذا السبب سيكون من الخطأ أن نرى في "الرسالة إلى جاك ماريتان" مجرد خطأ ومناورة. عندما يؤكد كوكتو: "الله، أمر الغموض"، فإنه يدرك في قلبه جوهر ما هو خارق للطبيعة، وهو ما لم يكن يرغب في أن يظل غريبًا عنه على الأقل من بين جميع الآخرين. ومع ذلك، إذا استطاع أن يلجأ إلى الله، فإنه يشعر بوضوح أنه سيجد صعوبة في مقاومة كونه مجرد متقاضي في هذه الأثناء. هذا هو المكان الذي يتصدع فيه سجن جريس. وبمجرد أن يتظاهر بالدخول، نعتقد أن الشاعر لن يرفض إغراء الفرار. أما جاك ماريتان، من جانبه، المخلص لتجربته الرائعة المتمثلة في عدم الاختزال الذي من خلاله حتى النفوس النقية تدافع عن نفسها ضد النعمة، فقد استخدم كل موارد جدلية الحب الخاصة به. "عندما يكمل القديس في نفسه عمل العاطفة، يكمل الشاعر عمل الخلق، ويتعاون في التوازنات الإلهية، ويحرك السر، ويتجنس بالقوى السرية التي تلعب في الكون". ولم يكن لجان كوكتو أن ينكر ذلك أبدًا.

13. النسر ذو الرأسين، جان كوكتو 1947:
مسرحية في ثلاثة فصول ونثر لجان كوكتو (1889-1963)، نشرتها غاليمار في باريس عام 1947، وعرضت لأول مرة في بروكسل عام 1964.
في قلعة كرانتز، بعد عشر سنوات من وفاة زوجها فريدريك، أصبحت الملكة وحيدة في غرفتها. وفجأة، دخل شاب مصاب. إنه ستانيسلاس، الفوضوي. تخفيه الملكة عن شرطتها رغم أنها علمت من فمها أنه مؤلف نصوص تخريبية وأنه جاء بنية قتلها. على الرغم من كونها مثالية، إلا أن هذه الشاعرة الشابة، التي تشبه الملك فريدريك تمامًا، لا تستغرق وقتًا طويلاً حتى تستسلم لسحر الملك (الفصل الأول).
لقد طردت قارئها، إديث دي بيرج، وأخذت قاطع الطريق الشاب في خدمتها. وسرعان ما اعترفت له بدورها بأنها تحبه. لكن المحكمة، بمناوراتها السرية، تغلق قبضتها على هذين الزوجين غير العاديين (الفصل الثاني).
بعد كشف الكونت فوين عن قناعه، أُجبر ستانيسلاس على الانتحار. يسمم نفسه. لا يمكن للملكة بعد ذلك أن تنجو منه: فهي تتظاهر بأنها لم تعد تحبه وتكتفي باللعب بمشاعره. غاضبًا، طعنها ستانيسلاس قبل أن يموت. هي نفسها، قبل أن تموت بين أحضان حبيبها، تكشف له أنها لم تتوقف أبدًا عن عشقه. الزوجان، المتحدان بالمصير، يبرران عنوان المسرحية ويشكلان جسدًا واحدًا فقط: النسر ذو الرأسين (الفصل الثالث).
مستوحاة بحرية من الأسطورة المأساوية لبيوت النمسا وبافاريا، يخترع جان كوكتو شخصيات رومانسية لمسرحيته، واضعًا ازدراء الأعراف الاجتماعية في خدمة قيمة عليا: الشعر. تتصادم ملكة ذات مزاج تحرري وشاب من عامة الناس ذوي الروح الملكية حتى يتعرفوا في عداءهم نفسه على التعبير عن حبهم. الحب المصنوع من الكراهية والعنف، حيث ينعكس ميزان القوى والذي لا يمكن أن يؤدي إلا إلى الموت، مثل كل المشاعر الرمزية الكبرى. التنشئة النهائية، تحقق، خارج قيود الحياة المادية، اندماج النفوس.
ملكة غامضة، "ذات وجه جميل جدًا لدرجة مخيفة"، "مشعة بالخناجر مثل عذراء إسبانية"، تبدو البطلة كشخصية شعارية، تجذبها الفوضى، والاستفزاز غير المطابق، والجنون. بعد أن تم تسليمها إلى العزلة على هذا الحطام الذي هو قلعة كرانتز، يمكنها أن تطفو، مثل الزوجين المحارمين في فيلم Enfants الرهيب، "ينجرفان إلى الأبد". إنها، مثل أورفيوس، مبدعة أسطورتها الخاصة، تسعى لتحقيق حلمها وتضحي بحياتها التي تحولها بالتالي إلى مصير.
دراما نفسية بلهجات هوجولية، دراما الفرد الذي يبحث عن هويته، كما يقدم النسر ذو الرأسين رؤية أصلية للسياسة والعلاقات الاجتماعية. إن حياة البلاط، التي يهيمن عليها نفاق الآداب، والمكائد، والمنافسات الشخصية، تقدم نفسها كنموذج أصلي للمؤسسات التي تكون دائمًا، في أعمال كوكتو، منحرفة ومنفرة. الفضيحة التي يقدمها الشاعر، والتطلع إلى الحياة البرية، والتمرد الغريزي ضد النظام القائم، ولكن أيضًا تضخم الأنانية: صرخات كثيرة يعبر الإنسان من خلالها عن ثورته، وتعطشه للسعادة، وحاجته الشديدة إلى الحرية. النسر مقطوع الرأس، ضجة العواطف تتلاشى في الليل. يعود العالم إلى روتينه. هل هو غير مبال أم أنه تحول بسبب الاضطرابات العاطفية التي كان مسرحًا لها في غضون ساعات قليلة؟ كوكتو لا يختتم. ويشير ببساطة: "النشيد الملكي مستمر".

14. الأفيون، جان كوكتو 1930:
قصة نشرت عام 1930 للكاتب الفرنسي جان كوكتو (1889-1963). هذا الكتاب مخصص لجان ديبورديس "الذي يمتلك بشكل طبيعي هذه الخفة العميقة التي يقلدها الأفيون إلى حد ما". لقد تم كتابتها و"رسمها" (في الواقع، قام المؤلف بتوضيحها بكثرة) في عيادة سان كلو، من ديسمبر 1928 إلى أبريل 1929، أثناء علاج إزالة السموم الذي كان يخضع له الشاعر؛ تمت إضافة عدد معين من الملاحظات في عام 1930 على البراهين. إنها في المقام الأول مذكرات يومية عن إزالة السموم والتأملات التي تلهمها في الشاعر حول تأثيرات الأفيون والعلاقة بين الأفيون والشعر ("السرعة"). لكن "الأفيون" ما هو إلا من بعيد شهادة على دراما الخلق والإلهام الغامض. "أنا لا أدافع. أنا لا أحكم. أنا أقوم بإضافة وثائق داعمة وتبرئة إلى ملف محاكمة الأفيون"، يقول المؤلف. ومع ذلك، يبدو أن هذا الكتاب قبل كل شيء هو محاولة لتسليط بعض الضوء على الضوء. وبهذا يخون «الأفيون» هدفه. رجل يتكلم ويعاني ولكن لأنه يتعهد بالمعارضة. لذلك لم يتم إجراء تجربة الدواء. لماذا؟ لأن الشاعر في النهاية لا ينتمي إليه. إن جوهر مغامرته كمدمن للأفيون يكمن في حقيقة أنها تؤكد بدقة أنه ليس كذلك، وأنه يحتفظ بالحرية المطلقة حتى في هذا المجال، الذي مع ذلك حصري للغاية. "الأفيون"، يوميات إزالة السموم بالتأكيد، يوميات هروب مؤلم، لذلك لا يشبه أيًا من الكتب الشهيرة التي ولدتها الجنة الاصطناعية؛ حتى أننا نلاحظ وضوحًا مباشرًا للغاية لدرجة أننا سنجده تقريبًا خاليًا بشكل غير طبيعي من أي تأثير فاوست. لم يبيع أحد روحه للشيطان أقل من جان كوكتو. من ناحية أخرى، يحتوي الكتاب على آراء جيدة التهوية حول فن الكتابة، وهدية الروح، وجوهر العمل. وهو أحد هذه الأعمال التي يعود نموذجها إلى القرن الثامن عشر. يبدو صحيحا ومختصرا. تتعلق العديد من الملاحظات على وجه الخصوص بالأعمال التي شغلت الشاعر بشكل خاص خلال هذه الفترة: "Les Enfants الرهيبة"، المكتوبة في Saint-Cloud في سبعة عشر يومًا، و"Orphée". هناك أيضًا تعليقات على ريموند روسيل ومارسيل بروست وبونويل وآيزنشتاين.
حتى أن الشاعر يحلم بأن يكتب ذات يوم "أوديب وأبو الهول"، وهو نوع من المقدمة التراجيدية لـ "أوديب الملك"، التي سبقتها في حد ذاتها مهزلة كبيرة مع جنود، وشبح، ومدير، ومتفرج. يشهد هذا الكتاب، الضروري لفهم جان كوكتو بين عامي 1920 و1930، على وضوح نادر. وربما يدين بجزء من «خفته» المذهلة للمادة التي أراد الشاعر التنديد بثمنها لحظة تركها.

15. أورفي، جان كوكتو 1926:
"المأساة" في فصل واحد ونثر لجان كوكتو (1889-1963)، أنشأتها شركة بيتويف في باريس في مسرح الفنون في يونيو 1926، ونشرها ديلامين وبوتيلو في باريس عام 1927.
لقد أدت أسطورة أورفيوس، التي تناولها جان كوكتو بلا كلل، إلى ظهور دورة يجسد فيها البطل اليوناني في البداية آلام الإبداع الشعري، ثم يصبح الخيط المشترك لطقوس استهلالية حقيقية: أورفيوس (مأساة)، 1926؛ دماء شاعر (فيلم) 1930؛ أورفي (فيلم مقتبس من المسرحية)، 1950؛ شهادة أورفيوس (فيلم) 1960.
في تراقيا، في منزل أورفيوس. يستمع إلى رسائل من العالم الخارجي ينقلها حصان ضارب بينما توبيخه زوجته يوريديس لأنه يقلق كثيرًا بشأن الشعر ولا يهتم به بدرجة كافية. أيضًا، في غياب أورفيوس، تقترح قتل الحصان بمساعدة عامل زجاجي فضولي يرتفع أحيانًا في الهواء: هيورتيبيس. أعطتها أجلونيس، ملكة الباشانتس، السم على شكل سكر ومظروف، لعقته يوريديس دون علمها: ماتت. العودة إلى المنزل، يلاحظ أورفيوس أن زوجته قد اختفت. للعثور عليها، يجب عليه المرور عبر المرآة والنزول إلى عالم الموتى. يعود مع يوريديس _ التي لا ينبغي له أن ينظر إليها. الحظر الذي ينتهك من خلال الخرقاء. يخسرها. ومع ذلك ، تم إطلاق العنان لـ Aglaonice و bacchantes ضده ، وقاموا بتقطيع أوصاله وقطع رأسه. تجري الشرطة تحقيقاتها مع رئيس Orphée وHeurtebise كمحاورين. في المشهد الأخير، عندما يختفي المشهد، يدخل أورفيوس ويوريديس عبر الجليد. يقودهم Heurtebise: كان الزجاج الطائر هو الملاك الحارس لهم.
إذا اتبعت الخطوط الرئيسية للأسطورة، فإن هذه "المأساة في فصل واحد وفاصل واحد" ليست أقل نموذجًا لعدم الاحترام تجاه منشد تراقيا. يُمارس خيال كوكتو في شكل محاكاة ساخرة عزيز على السرياليين. من خلال مضاعفة تأثيرات المسرح غير المحتملة، وتراكم المفارقات التاريخية، يزيل الشاعر أيضًا الغموض عن تقاليد المسرح البرجوازي والواقعي والجاد. إن عالم مسرحيته هو عالم ما هو خارق للطبيعة: إذا كانت يوريديس تبحث عن البساطة، فإن أورفيوس لا يتردد في "تعقب المجهول"، حتى لو اضطر إلى تغطية نفسه بالسخرية.
في الواقع، يتم التعامل مع شخصيات الحكاية القديمة بأسلوب ساخر من الاهتمامات اليومية، ولا تفلت من التفاهة.
هل يدرك أورفيوس أن الكلمات التي همست له من السماء، "مدام يوريديس ستعود من الجحيم"، تشكل كلمة كامبرون؟ لكنهم يواجهون أيضًا أساطير أخرى، لا تقل إثارة للسخرية، وهي أساطير العالم الحديث، بأدواته، وتقنياته غير المرغوب فيها، وكليشيهاته الثقافية مثل رولان بارت ، التي سوف يتم إدراجها، على وجه التحديد، في الأساطير. وهكذا ينقل الموت أوامره بـ«آلة كهربائية»؛ تصبح العفاريت رمزًا للجمهور الخبيث، وللعصابات التي تمزق الفنان؛ تبدو تضحية الشاعر نفسه ضرورية لبقاء عمله. يؤكد رمز رأس التمثال على هذه المفارقة: للوصول إلى الأبدية، يجب على المرء أن يعرف كيف يسلم حياته للنقاد.
إلى هذا الجرد من المواقف المأساوية ولكن غير الواقعية دائمًا، إن لم تكن موجودة في كل مكان، من المناسب إضافة مطاردات كوكتو الشخصية، والحضور الغامض لصانع الزجاج، والهوس بالمرايا ("هذه الأبواب التي يأتي الموت ويذهب من خلالها")، والنتيجة النهائية. تحديد شبه كامل في المراحل المختلفة للأسطورة. لقد شرح كوكتو بشكل كافٍ في مذكراته استعارة التزجيج الذي يمثل غطاء رأسه جناحي الملاك، وعن زلة غابرييل في هورتبيز. نشأة أورفيوس مفيدة. يمكننا أن نرى حكاية كتابية تتحول إلى دراما الوثنية الجديدة لتلد عرضًا مسرحيًا مقنعًا بالكاد للإلهام الشعري: "كان من المقرر أن تكون مسرحيتي في الأصل قصة العذراء ويوسف، عن القيل والقال الذي عانوا منه بسبب الملاك (مسرحية النجار). مساعد)، حقد الناصرة في مواجهة حمل لا يمكن تفسيره، الالتزام حيث أجبر حقد القرية الزوجين على الفرار. لقد أدت هذه المؤامرة إلى سوء الفهم لدرجة أنني تخليت عنها. لقد استبدلت الموضوع الأورفي حيث تحل ولادة القصائد التي لا يمكن تفسيرها محل ولادة الطفل الإلهي.
مثل هذه الانتقائية هي سمة من سمات حداثة كوكتو، التي يُنظر إليها أحيانًا، بسبب تجاوزاته، على عدم مبالاته فيما يتعلق بالقيم الراسخة، على أنها غامضة. غير ملتزمة، باعتراف المؤلف نفسه، فإن المسرحية مع ذلك جزء من تيار نزع قدسية الأساطير الذي سيستمر في التضخيم في مسرح جيرودو (انظر إلكتر) وفي أنويله (أنتيجون) أو سارتر (الذباب). إن التدنيس والاستفزاز موجودان في كل مكان، وكذلك الفكاهة: فالموت يرتدي قفازات (مطاطية!) للتفاوض مع البشر. يتم التأكيد على دور هيورتبايز من خلال التورية الحتمية حول السرقة، وتعدد المعاني المثير للقلق الذي تستحضره يوريديس بالمصادفة: "أنا لا أحب الموردين الذين يسرقون"، كما تقول مع عدم ثقة مبدئي للغاية! وهكذا يتم تعويض مصير أورفيوس المثير للشفقة إلى حد كبير من خلال كوميديا الموقف، والوجه المألوف للموت، وحميمية المشهد الأخير: تتخذ الأورفية مظهر الدراما المنزلية. ولن يظهر البعد الميتافيزيقي الحقيقي لها إلا في الأعمال المعدة للشاشة، وعلى الأخص في عهد أورفيوس، حيث ستسلك رحلة البطل، التي تعود إلى عبادة أوزوريس، الطريق المخصص لمبتدئي الأديان الأكثر احتراما للإنسانية.

16. توماس الدجال، جان كوكتو 1922:
رواية للكاتب الفرنسي جان كوكتو (1889-1963)، نشرت عام 1922. إنها الحرب. بينما تفرغ باريس من سكانها، يسر مدام دي بورميس أن تكون قادرة على البقاء في العاصمة المهددة بالاحتلال: يجب عليها رعاية ابنتها هنرييت التي تدخل المستشفى هناك. هذه المرأة، التي تعتبر الحرب مسرحا واسعا، لا تستطيع أن ترغم نفسها على "العيش على هامش ما يحدث"، فستعمل على رعاية الجرحى. ولكن لن يأخذ أحد مشروعه على محمل الجد حتى وصول ضابط صف شاب إلى مستشفى مدني، والذي يدعي أنه ابن شقيق الجنرال فونتينوي. في الواقع، غيوم توماس محتال. لقد ولد للتو في فونتينوي. يتيمًا ويعيش في باريس مع عمته المتدينة، ومن خلال رد الفعل تعلم في وقت مبكر جدًا معرفة متعة الأكاذيب. في هذه الأوقات المضطربة، يرتدي هذا الشاب البالغ من العمر ستة عشر عامًا، والذي يقول إنه في التاسعة عشرة من عمره، زي أحد رفاقه ليلعب دور الجندي. بأخذ دوره على محمل الجد، سيكمل البطل ملحقات لعبته بسلالة جديلة ولامعة. غيوم يكذب بدون حقد؛ الجلد الذي يعيش فيه يتفوق عليه من خلال منحه الفرصة لخدمة خطط مدام دي بورميس النزيهة. اسم فونتينوي يفتح كل الأبواب، بما في ذلك أبواب الدراما. علاوة على ذلك، فإن المراهق يحظى باحترام الجميع. "لم يضطر أبدًا إلى مراعاة الحكمة التي تدمر الأوغاد، روى هذه الحلقة البطولية (وفاة أبناء عمومته المخترعة) ... على الطاولة، أمام رجال ذوي خبرة في التمرين. لقد تصرف مدنيًا وعسكريًا، كان الأمر كذلك". صحيح لدرجة أن الحقيقة، حتى لو كانت كاذبة، تأتي من أفواه الأطفال." هنرييت، التي تعافت، لا تتركه غير مبال: لكن حبها يجبر توماس على أن يصبح نفسه مرة أخرى، ليترك أسطورته وراءه. لقد نجح في الخدمة في الخنادق، ولكن بمجرد أن تلتقي اللعبة بالواقع، يجب على توماس الذهاب إلى نهاية اللعبة، حيث يقوده "نجم الأكاذيب" الخاص به، وبلا هوادة. متطوعًا للتعرف على خطوط العدو، يعيش توماس المرحلة الأخيرة من مغامرته، وهي المرحلة التي تتحول فيها اللعبة إلى دراما. انهار برصاصة قاتلة في صدره قائلاً: "سأضيع إذا لم أتظاهر بالموت". ويختتم المؤلف: "ولكن فيه كان الخيال والواقع شيئًا واحدًا. لقد مات غيوم توماس". أراد كوكتو أن يصور مطالب الشباب المستعصية في نفس الوقت الذي يُحكم فيه على الشاعر فيما يتعلق بالعالم الحقيقي. إن شفافية أسلوبه تصنع العجائب في هذه الحكاية حيث الأكاذيب ليست سوى واحدة من تجسيدات الشفافية: صورة الأحلام والشعر، التي يكسرها العالم ولكنها تنيره، والتي تحول معانيه وقيمه.
8 أكتوبر-تشرين اول 2017.
________________
ترجم للعربية بتاريخ 20اكتوبر-تشرين اول 2023.
-(عبدالرؤوف بطيخ محررصحفى وشاعر ومترجم مصرى)

حوار مع الكاتب البحريني هشام عقيل حول الفكر الماركسي والتحديات التي يواجهها اليوم، اجرت الحوار: سوزان امي
حوار مع الكاتبة السودانية شادية عبد المنعم حول الصراع المسلح في السودان وتاثيراته على حياة الجماهير، اجرت